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ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小徑前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。
ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。
電影術語以及解釋
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為“無痕跡剪接”，是好萊塢最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。
ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標準，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他資訊，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是“提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標”。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。
ACADEMY STANDARDS 影藝學院標準
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標準化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。
ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。
ACTION 開拍
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。
ACTION CUTTING 表演場次
為了便於影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。
ACTION FIELD 表演區
攝影機鏡頭所能攝入的區域。
ACTION FILM 動作片
泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。
ACTORS STUDIO 演員工作室
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易士和雪麗.史勞複在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。
ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。
ACTUALITE 紀實片
一種紀錄片式的影片，起源於法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。
AD LIB 即興臺詞
未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。
ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其他適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。
AERIAL SHOT 高空鏡頭
從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。
AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。
AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。
AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為複雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎， 有時亦譯作“多義性”。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關係上。劇作家路易吉.皮藍德婁是 戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是“保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展”。
AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱“A.S.C.”宗旨是“促進電影攝影的藝術”，會員採用邀請制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標準協會
簡稱“A.S.A”，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標準，即“ASA標準”。該協會於1966年改名為美國標準學會（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝製過程的每階段都以生產 裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敍述的慣例和公式不斷重複，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜 劇片和劇集。
ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱“3D立體電影”。
ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。
ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影臺上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。
ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平臺，以供拍攝動畫作品。
ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪製原畫的工作人員。
ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性衝突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其他損壞。
ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決衝突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人瞭解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。
ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。
APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。
A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術佈景。
APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。
ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。
AROMARAMA 香味電影
在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老彙之歌》（1929）。
ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過佈景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。
ART DIRECTOR 美術指導
藝術指導原指負責影片中佈景設計的人。近來常被稱為“製作設計”（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。
ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。
ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。
ASPECT RATIO 畫面比例
影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標準規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。
ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。
ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人
策劃 協助電影製片人製作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。
ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。
AUDIENCE RATIING 賣座率
一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標準。
AUDIENCE SHARE 收視率
在某一地區範圍內，收看某一電視節目家庭所占的比率。
AUDIMETER 自動播音記錄器
用於1250個家庭中，調查家庭收視習慣的一種裝置。 AUDITION 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片中的某個角色。
AVANT－GARDE 前衛電影
指在形式與內容皆超脫既有形態，帶有實驗色彩的電影流派。抽象電影、絕對電影、純粹電影、地下電影等等都屬於前衛電影。
BABY 寶貝
電影攝影機的昵稱。
BABY DROP 小佈景
一種小型的佈景，通常置於一些佈景的後面，例如在窗子外放一幅風景畫或一張建築物照片，而造成窗外別有天地的效果。
BABY SPOT 小型聚光燈
只有500－750瓦的聚光燈。
BACK LOT 露天片廠
片廠的露天區域，用來拍攝外景。
BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝製一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕後面放映出來的。
BACKGROUND MUSIC 背景音樂
電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，後者亦稱“現場音樂”(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 環境音
為增加場景的真實程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其他聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。
BACKSTAGE MUSICAL 後臺歌舞片
指將情節擺在以舞臺維生的人物身上的一種歌舞影片。如《四十二街》（1933）。
BAFFLE 1.隔音牆
錄音間或攝影棚內使用的活動牆板，通常一面為吸音材料，另一面為隔音及反射材料。其作用是減少錄音間內各音源之串音，或利用牆板兩面不同的吸音特性，調整音源的音質。
2.羽形擋光板
裝在燈具前的氣窗式擋光板，用於在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。
BARNEY 軟式隔音罩
一種軟性覆蓋物，由數層絕緣材料製成，包在攝影機上，可降低錄音時的噪音，並具有隔絕高溫或低溫的作用。
BASHER 手燈
一種小型多用途的攝影棚燈光，發光強度介於250到500瓦，可用為散光燈，也可用作聚光燈。
BELASCO TENDENCY 貝拉斯柯風格
歷史上用來形容舞臺藝術中外觀擬真的術語，引申指電影、戲劇的場景外觀設計十分逼真。
BENSHI 辯士
無聲電影時期，在日本電影裏當場為觀眾講解劇情的人。早期臺灣電影院亦有此職。
BERLIN FILM FSETIVAL 柏林電影節
成立于1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。
BICYCLING 跑片
指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影製片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。
BIN 掛片桶
剪接室中的大開容器，用於剪接及看片時盛放未卷起的影片，通常由纖維材料製成，或在內層附上布袋，以減少影片磨損，上端懸有加釘子的木條或鐵絲，在剪接時用來垂掛影片。
BIOGRAPHICAL FILM 傳記影片
根據公眾人物生平而拍攝的影
BIRD’S EYE VIEW SHOT 鳥瞰鏡頭
從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。
BIT PART 小配角
電影中的小角色，通常只有幾句臺詞，或在電影中具有某一片刻的戲劇意義。亦稱“特約演員”。
BLACK COMEDY 黑色喜劇
從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）
BLACK MARIA 黑囚車攝影棚
世界上第一座電影攝影棚，1893年愛迪生建於新澤西實驗室附近。
BLAXPLOITATION FILM 黑人剝削電影
美國1970年代針對黑人觀眾品味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以黑人演員和高度煸情的故事，以及聳動強烈的犯罪情節和超人式的主角為主，代表作《黑豹》(1971)。
BLEACHING 漂白
指彩色片在沖洗階段，顯影後，將彩色底片上的顯影藥膜轉為鹵化物的過程。
BLEEDING 滲色
指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。
BLIMP 隔音罩
一種消音裝置，攝影機置於其中，可防止其發出的機械噪音在錄音時被麥克風錄進去。
BLIND－BIDDING 盲目投標
指在看不到影片試映的情況下，為一部影片的放映權進行買賣交易的行為。亦稱“買片花”(BLOCK-BOOKING)。
BLOCK BUSTER 超級強片
指一種大製作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，製作水準高。
BLOCK－BOOKING 買片花
指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計畫完成的其他影片。
BLOCKING 佈局
電影畫面構圖中，對環境的佈置、人物地位的調度、人物之間的關係、人物和景物的關係等的安排。
BLOOM 噴霧減光
在鏡頭或任何玻璃表面噴上特殊的透明劑，以減少光線的反射。
BLOOP 消音片
位於聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。
BLUE COATING 藍衣鏡頭
一層位於鏡頭表面的薄膜，呈藍色，用於改善鏡頭傳送光線的能力，並防止不必要的偏光和散光。
BLUE SCREEN PROCESS 藍幕遮片合成
在攝影時，前景動作作襯空白的藍色布幕，布幕的顏色和亮度必須足以使它在彩色底片上所產生的顆粒密度大於前景部分。拍攝完後，利用濾色的技術在暗房做出兩條遮片，然後再與分開拍攝的背景動作進行合成。是運用十分普遍的一種特技攝影方式。
BODY MAKE－UP ARTIST 身體化妝師
負責除頭、頸、手等部位化妝的化妝師。
BOMB 票房慘敗
指賣座極差的大製作電影。如《埃及豔後》（1962）、《天國之門》(1980)。
BOOKING 買片排擋
電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協定，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。
BOOM 攝影機托架
一種類似起重機的活動裝置，可讓攝影機移入或越過場景，由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片，使畫面顯得流暢而富於變化。
BOOSTER 1.增壓器
用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。
2.增感劑
一種特別強性的顯影劑。
BOX OFFICE 票房
一部電影放映期間累計之總收入，亦稱“GROSS”。
B－PICTURE B級片
指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。
BREAKDOWN 支配表
依場景和天次列出影片拍攝時所需事物的明細表。
BRIDGING SHOT 銜接鏡頭
用來掩飾時空跳躍或其他不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭。
BRIGHTON SCHOOL 布萊頓學派
成立於1900年英國的電影先驅團體，首創特技攝影和簡單的蒙太奇，並實驗各種彩色技術。
BRITISH FILM INSTITUTE 英國電影學院
1933年在英國政府和學院會員的贊助下成立，目前的經費由教育部列入預算。學院既是政府機構，也是私人會員的俱樂部。每年仿效奧斯卡頒發“英國電影金像獎”。
BRUTE 布魯特燈
一種高強度的弧光燈，是攝影棚最常見的一種聚光燈。
CALIBRATION 刻度定位
（1）當鏡頭涉及距離或光線狀況需漸進或突然改變時，在攝影機鏡頭上測量並記出焦距及光圈的位置。
（2）在動畫製作中，刻度定位是指在背景上標定出每一格畫面攝影機運動延伸程度的指示位置。 CAMEO ROLE 客串演員
電影中出現時間短促但具有重要性的角色，.經常由一位大牌演員來扮演，往往只出現在一場戲中。亦稱“友情客串”。
CAMERA MOVEMENT 攝影機運動
指電影攝影機的運動，目的在於跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。
CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透過小孔，在完全黑暗的箱內壁上形成顛倒且兩邊相反的影像。是照相機的最早形式。
CAMERA OPERATOR 攝影師
也稱“第二攝影師”，在拍攝時，依從導演和攝影指導的指示，實際操作攝影機。
CAMERA SPEED 攝影速度
指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。
CAMERAMAN 攝影師
對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指“攝影指導”(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。
CANDELA 燭光
發光強度的單位。
CANDID CAMERA 偷拍
一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者並不知道有人在拍攝他們。如《秋菊打官司》。
CANNES FILM FESTIVAL
坎城影展（台） 戛納電影節（大陸）康城影展(港) 開始於1948年的法國小鎮，每年五月舉辦，在國際影展中一直居於領導地位，所設立的最高獎項為金棕櫚獎。除影片競賽外，亦具有電影市場展的重要功能。
CAPION 提示字幕
冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。
CARBON－ARC LAMP 碳精燈
弧光燈的一種，利用兩根碳精棒作為電極，通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面，用作拍攝和放映影片的照明光源。
CARTOON 卡通片
動畫電影的一種，詳見ANIMATION
CARTRIDGE 匣式片盒
內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶，可以透過標準的電視接收器或電影放映機，再現高傳真度的影像。
CASSETTE 卡式片盒
內裝膠片以便將膠片嵌入攝影機的匣狀物。
CAST
1.演員表 出現在一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。
2.選角 為一部電影中的角色選派演員，亦稱“CASTING”。
CASTING DIRECTOR 選角指導
負責為一部影片挑選和雇用演員的人。
CATWALK 柵頂鷹架
攝影棚內的懸空支架結構，便於工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。
CC FILTER 補色鏡
COLOR COMPENSATING FILTER 的縮寫，它由一系列不同顏色的鏡片所組成，是沖印階段調整整部電影統一色調的必備配件，偶爾也在拍攝時使用。
CEL，CELLULOID 透明片
賽璐璐 用以附著感光藥膜的透明片基，通常是用硝酸纖維等原料製成。
CENSOR 電檢人員
從事電影檢查工作的人員。
CHANGE－OVER 換機放映
指在放映一部好幾本的影片時，從一架放映機換到另一放映機，使影片不致中斷的手續。
CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的雙層黑袋，有兩個袖口，手可以伸進去裝卸底片。
CHARACTER ACTOR 性格演員
需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常並非主角，性格角色多半是由擅於詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。
CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物
敍事電影中的虛構人物，有別於飾演他們的演員。
CHEAT 借位
為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和佈景的相對位置加以改變。
CHINA PENCIL 剪接筆
剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上做記錄，特別是要做濃、淡等效果時，是剪接室必備的東西。
CHINESE DOLLY 斜式推軌
美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向後拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。
CHOPSOCKY 功夫片
美式俚語，指港臺于1970年代大量生產的功夫電影。
CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一種，主要是由於影片卷得太緊，表面互相磨擦所造成的。
CINEASTE 電影人
指導演及電影創作人員。
CINEMA PUR 純粹電影
實驗電影的一種，指1920年代德國、法國前衛運動的初期作品。反對電影劇情和故事，提倡利用電影特性提供純粹視覺和韻律經驗。
CINEMA VERITE 真實電影
始於50年代歐洲的一種電影製作風格，包括手提式同步攝影機和答錄機的使用，以及現場訪談和事件的攝影。通常會表達強烈、甚至激進的意見。
CINEMOBILE 攝影車
一種外景用車輛，可容納所有電影設備以及五十名工作人員。
CINE－STRUCTUALISM 電影結構主義
利用符號學工具把社會學和人文科學方法動用到電影分析上的電影批評學派。
CIRCARAMA 環幕電影
指使觀眾能在360度的水平視角內，觀看四周寬廣景象的360度大銀幕放映系統。
CIRCUIT 院線
同一機構所擁有的連鎖電影院，統一購買、排檔所有戲院的影片。
CIRCUIT THEATER 院線戲院
屬於同一機構的連鎖電影院，放映的影片統一購買，統一排檔。
CLIMAX 高潮
指戲劇或電影故事發展中,情緒張力最強的時候,通常一部電影或戲劇故事均有一個或一個以上的高潮.
CLOSE SHOT 近景
介於中景和特寫之間的鏡頭。
CLOSE-UP 特寫
經由近距離所拍攝的人或物的放大或細節描繪的鏡頭。
COLLAGE FILM 拼接影片
由不同的材料如拼貼圖畫一般拼湊而成的影片。
COLOR BALANCING 色溫平衡
照明景物的光源與彩色膠片之間的色溫協調關係。
COLOR CHART 色板
用彩色底片三層乳劑能感受的紅、綠、藍、黃、品紅、青等顏色，加上從白到黑的中性灰色板組合起來，有系統排列的一種彩色圖板。
COLOR CORRECTION 調色
將特定的色調加以改變。 COLOR FILM 彩色影片
在銀幕上能夠還原被攝體自然色彩的影片。
COLOR TEMPERATURE 色溫
表示輻射能所含光譜成分的一種計量方法。
COLUMBIA PICTURE 哥倫比亞電影公司
美國電影製作和發行公司，成立於1924年。
COMEDY 喜劇
指具有非悲劇性結局，並創造一個絕大多數觀眾都認為幽默的高潮戲的文學、戲劇性或電影作品。有鬧劇、仿諷劇、神經喜劇等種類。
COMMEDIA DELL’ARTE 即興喜劇
喜劇表演的一種即興處理方式，源自盛行於十六世紀的義大利即興喜劇團體。
COMMERCIAL FILM 商業電影
為營利而製作的影片，相對於藝術電影。
COMPILATION FILM 編輯電影
將大量為了其他目的拍攝的影片，即舊片的片段、家庭電影、新聞片等等，剪接在一起的電影。
COMPILATION FILM 編輯影片
由現成的資料重新編輯剪接而成的電影，主要以紀錄片為主，目的在於宣傳與教育。
COMPUTER ANIMATION 電腦動畫
利用電腦產生的影像作出來的動畫。
CONCEPTUAL MONTAGE 概念蒙太奇
透過不同鏡頭的組合以從中產生新意的一種剪接手法。
CONSEQUENCE FILM 推理片
表現以嚴密的邏輯推理偵破犯罪案件影片。
CONTINUITY 連戲
為了維持電影主題及故事的邏輯性發展，將相關的鏡頭、場景、段落組合成連續不斷的影片。
CONTINUITY CLERK 場記
拍攝電影的工作人員之一，職責是記錄拍攝日誌，確保影片的連戲。
CONTRIVANCE 公式化情節
指一種較機械性或固定模式的劇情設計。
CONVENTION 成規
指一種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。
COPTER MOUNT 高空攝影
機座 一種固定在直升機上， 以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。
COSTUME DESIGNER 服裝設計師
為影片演員設計服裝的專業人員。
COSTUME FILM 古裝片
指以古代生活或古代歷史為題目材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。
COSTUMER 服裝師
影片拍攝期間，負責收集與保管服裝的工作人員。
COVER SHOT 涵蓋鏡頭
這確立場景中所有人物與空間的關係，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。
CRANE 攝影升降機
一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。
CREATIVE GEOGRAPHY 創造性空間
蒙太奇的一種，指攝於不同地點的鏡頭經剪接後，呈現空間的同一性。如：《江水東流》（1920）
CROSS IN/CROSS OUT 入鏡、出鏡
指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。
CROSS-CUT 交叉剪接
由一個動作線切到另一個。
CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如：《夜與霧》（1955）
CUE 提示訊號
一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句臺詞，用來提示演員或技術人員作某一動作的準備。
CUE CARD 提詞卡
寫有臺詞對白的大型厚紙板。
CULT MOVIE 次文化電影吸引某一個社會圈子的人，並標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。
CUT 切
將兩段影片不經特殊處理（如溶、劃）直接連在一起。
CUTAWAY 切出
在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。
CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳
出現在主動作時，卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前一個鏡頭未注意的東西。例如，在一場追逐中，可插入一個牧場情況的鏡頭。
CUT-IN 切入
為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。
CYCLES 迴圈動作
動畫片表現多次重複進行的一個動作或一組動作所採用的技法。
DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景
一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。
DE LUXE COLOR 特麗七彩
即採用伊士曼彩色底片拍攝，而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。
DEFINITION 清晰度
影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。
DEFOCUS TRANSITION 出焦轉場
一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之後，再重新入焦，以交代場景中時空變化。
DENSITY 密度
膠片經曝光沖洗後所形成的金屬銀或染料的量。
DEPTH OF FIELD 景深
感光膠片上形成清晰影像的景物深度。
DEPTH OF FOCUS 焦深
指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。
DIRECT CINEMA 直接電影
一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和答錄機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。
DIRECT PHOTOGRAPHY 直接攝影
指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。
DIRECTOR 導演
電影製作中，負責詮釋及技術監督等藝術創造工作的人，除了在攝影機前指導演員動作和對白外，電影導演還需控制攝影機位置和運動、聲音、燈光，以及其他形成電影最後面貌的元素。
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 攝影指導
指拍攝影片時監督照明和攝影的人，主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。
DISASTER FILM 災難片
一種敍述一群人如何同心協力逃避一場人為或自然災難的通俗劇電影類型。
DISSOLVE 溶
一種漸進的轉場技巧，即在一個場景淡出時，另一個場景淡入。
DOCUDRAMA 紀錄劇情片
指採用演員演出歷史事件，而以紀錄片的手法來表現出的一種電影類型。
DOLBY SOUND 杜比音響
由英國杜比實驗室於1970年代發展出的電影節身歷聲系統。
DOUBLE 替身
代替主角演出，或以主角的地位演出的人。 DOUBLE FEATURE 兩片同映
觀眾以一張電影票的代價，可以看到兩部影片，其中一部通常在品質超群上優於另外一部。
DRIVE-IN THEATER 露天汽車電影院
第二次世界大戰結束後在美國興起的一種露天電影放映場所，可讓觀眾坐在停駛的車上欣賞電影。
DRY RUN 現場排演
臨拍攝前的完整排演工作，攝影組的工作人員也必須在排演中模擬實際拍攝狀況。
DUBBING 對白配音
影片在拍攝期間沒有採取同步錄音，而在影片剪接好之後才在錄音室錄製對白的配音工作。
EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片
美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。
EDITING，CUTTING 剪接
影片拍攝完成後，依照電影劇情、結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，順序地編接起來，成為一部結構完整、內容連貫的影片的過程。
EDITOR 剪接師
電影蒙太奇組合階段負責剪接影片的人。
EPIC 史詩片
強調景觀和大卡司，通常有著名歷史或聖經情節的電影。由於強調視野，許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。
EPIC DOCUMENTARY 史詩紀錄片
一種新的紀錄片形式，以其驚人的長度著名，結合了訪談和影片，嘗試以其複雜度和廣度，達到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表現主義
場景、剪接、燈光和服裝充滿奇想和扭曲，做為傳達電影工作者和角色人物內感受的工具。
FANTASY FILM 幻想片
以想像、夢幻或幻覺中的時空為創作題材的電影類型。
FEATURE FILM 劇情片
通常指有虛構情節的故事性電影。
FILM NOIR 黑色電影
具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題的一類影片，一般為都市場景。常用來指40、50年代好萊塢拍攝的具低調燈光與陰鬱氣氛的偵探或驚嚇片。
FILMMAKER 電影工作者
製作電影的人，通常指導演
FLASH-BACK 倒敍
先交代故事的結局或某些關鍵性情節，再倒轉回去具體敍述故事始末的敍述方法。
FLASH-FORWARD 預敘
在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敍述方法。
FLOW-OF-FILM 生活化影片
指劇情的發展包含偶發和即興成分的影片。
FLUID CAMERA 運動攝影
指在拍攝一個鏡頭時，攝影機的持續性運動。
FOCUS PULLER 調焦員
攝影組的一分子，職責是在跟攝時高速鏡頭的焦距。
FOLLOW FOCUS 跟焦
指在拍攝一個鏡頭時，隨著人物或物體趨近或遠離攝影機而改變焦距，以使其保持在精確的焦點上。
FOLLOWING SHOT 跟拍鏡頭
隨物體移動，保持物體在銀幕空間的鏡頭。
FRAME 格
電影底片上的單一影像。
FRONT PRJECTION 前面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人真物來攝製一個場面的方法之一，拍攝時背景影像是自銀幕的前方放映出來，使用的是定向反射幕。
GAFFER 燈光指導
電影節拍攝現場的首席燈光人員。
GAGMAN 笑料編劇
擅於創作視覺和口頭笑料的編劇。
GANGSTER FILM 盜匪片
一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞著歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。
GENRE 類型電影
在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。
GLASS SHOT 玻璃接景法
以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制佈景來合成一個畫面的攝影方法。
GRIP 場務
雜務工，相當於舞臺劇的劇務，工作包括鋪設移動車的軌道、移動拍攝平臺、架設高臺、安置反光板和遮光幕、做簡單的木工，以及其他需勞力的工作。
HAYS OFFICE 海斯辦公室
威爾海斯主持“美國電影協會”（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）時，協會的俗稱。
HEAD-ON/TAIL-AWAY 轉身過場
一種過場技巧，讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動，而後離開攝影機鏡頭。
HEAVY 壞蛋
用以稱呼電影中的壞人，通常是男性，其惡劣性格很容易為觀眾認出來。
HOLLYWOOD 好萊塢
美國加州洛杉磯市的一個區域，為美國電影和電視工業的中心，由戴妲魏爾克絲女士命名，原為一個大牧場。
HOLOGRAPHY 全息攝影
一種能記錄被攝體的全部訊息，即光的振幅與位相的攝影方法。
HORROW FILM 恐怖片
一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。
HOT SPLICE 熱接片法
一種接片的方法，利用膠水和接片機的接觸壓力，將兩段影片連接起來。
IMAGIST FILM 意象派電影
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。
IN THE CAN 殺青
美式俚語，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，準備送去沖洗。後指電影拍攝部分已經完成。
IN-CAMERA EDITING 鏡頭內剪接
拍攝電影時，利用攝影機的操作，直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式。
INDEPENDENT FILMMAKING 獨立製片
由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計畫。
INFORMATION FILM 資訊影片
一種非劇情影片，拍攝目的在於傳達訊息或觀念，通常是圍繞著特定的訊息重點來構思與製作。如：教學影片，工業影片等。
INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇
經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽象或知性的概念。
INTERLUDE 插曲
為影片中某一場面、某一情節中的人物而作，並不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特徵等。插曲一般在影片中不反復出現。
INVISIBEL EDITING，INVISIBLE CUT 看不見的剪接
演出者運動時的切接，不是經由動作的重疊，就是使用兩台攝影機，而後在剪接時連接動作。是一種傳統好萊塢的敍事結構。
INVISIBLE CUTTING 無痕跡剪接
一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在於重建一個事件的全部過程，並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。
JUMP CUT 跳接
在一個鏡頭中，或兩個鏡頭間，動作的快速前移，是由一部分影片的移去，或拙劣的影像連戲造成。
JUMP-CUT 跳接 影片中，
將兩個以上的鏡頭不按照時間順序連接起來。
LEADER 導片
一段透明或全黑的膠片，通常用於剪接工作中，以利裝片放映，和保護膠片。
LIP SYNC 對嘴
指對白與演員的嘴唇動作達到精確的同步效果。
LOCATION SHOOTING 外景拍攝
遠離片廠的拍攝方式。
LOCATION SHOOTING 實景拍攝
在真實場景中拍攝一部電影或電影中的部分場景。
M。O。S。 無聲鏡頭
使用在劇本上的縮寫，表示一個無聲的鏡頭或場景。
MARQUEE 透光看板
懸立于電影院正門上方的搭蓋物，旨在廣告戲院上演的片子，或說明影片的某些細節。
MASTER SHOT，MASTER SCENE 主鏡頭
主場攝影機相當遠地以遠景或移動鏡頭拍攝一個段落的所有動作。拍攝完之後，如果只用一台攝影機，便要以中景和特定拍攝重複的動作，在剪接時插入主鏡頭中，
MATCH ON ACTION 動作連戲
一種連戲剪接法，將相同動作但不同取鏡角度的鏡頭，在動作的接點上剪接在一起而沒中斷的剪接法。
MELODRAMA 通俗劇
以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。
METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅電影公司
一家美國電影製作公司，1924年由三家公司合併而成立。1970年，被拉斯維加斯的財團柯克柯可利安收購。
MINIMAL CINEMA 最低限電影
以極端簡樸的電影手法來製作的一種電影。
MINIMAL FILM，MINIMAL CINEMA 極簡電影
嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的干預降至最低。
MOCK-UP 大模型；
局部模型 為了仿照實體而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。
MODEL SHOT 模型鏡頭
以縮小的模型當實物來拍攝的鏡頭。
MONOPOLE 棚頂燈架
在攝影棚內，設置在棚頂可活動的伸縮吊燈架。
MONTAGE 蒙太奇
一種處理空間與時間的藝術手段，是電影製作過程中決定影像時空的中心技巧。
MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。
MONTAGE OF COLLISION 衝擊蒙太奇
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的衝突辯證效果。
MOOD MUSIC 情調音樂
專供影片用為背景音樂而製作的種種現成樂曲。
MOUNTAIN FILM 登山片
一種極力描述山景之美，並以登山者征服山嶺過程為內容的電影類型。
MPAA 美國電影協會 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA
是由好萊塢主要電影公司組成的一個對外代表該項工業的機構，並主持對好萊塢電影的電影尺度檢查。
MUSIC TRACK 音樂聲帶
有別於對白聲帶和音效聲帶的一種電影聲帶。
MUSICAL FILM 歌舞片
把歌舞排場的成規併入影片故事中，且以樂曲為影片敍述既定要素的電影。如《花都舞影》（1951）、《我愛紅娘》（1969）、《火爆浪子續完集》（1982）。
N。G。 穿幫鏡頭
NO GOOD 的縮寫。指一個鏡頭在拍攝的時候，由於表演或攝影上的差錯，以致攝取的鏡頭無法使用，必須重新加以拍攝。
NARRATIVE MONTAGE 敍事蒙太奇
以交待情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序以及因果關係，來切分組合鏡頭、場面和段落，表現動作的連貫，推動情節的發展，引導觀眾理解劇情，的電影敍述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般連戲剪接等手法。
NEOREALISM，ITALIAN NEOREALISM 新寫實主義，義大利新寫實主義
第二次世界大戰之後義大利知名的一種拍攝風格與電影內容。其特點在關懷人類對抗非人社會力的奮鬥，以非職業演員在外景拍攝，從頭至尾都以尖銳的寫實主義來表達。
NEWSREEL 新聞片
紀實性電影短片的一種。
NON-CAMERA FILM 非攝影電影
底片不經攝影機感光而創造出來的電影。
NONFICTION FILM 非劇情片
不用捏造的情節或角色的電影。
NONTHEATRICAL FILM 非戲院電影
指標對特別觀眾製作，有限度發行的電影。
OFF CAMERA 畫外
一個鏡頭中沒有出現在畫面上的東西。
OFF REGISTER 震動效果
畫面因攝影機之震動而造成搖晃效果。
OFF SCENE 畫外音
聲源來自畫面以外的聲音。
PAN 橫搖鏡頭
攝影機在定點上，對一場面作水平運動的拍攝方式。
PANTHEON DIRECTORS 殿堂導演
指那些技法成熟，並具有特殊現實透視力與寬闊人生視野的傑出導演。 PARAMOUNT PICTURES CORPORATION 拉蒙電影公司
成立於1912年的一家美國電影製作和發行公司。
PERSUASIVE DOCUMENTARY 遊說式紀錄片
目標在遊說觀眾接受某個觀點的紀錄片形式。
PG-RATED MOVIE 輔導級影片
美國電影分級中的一個級別。這種電影沒有年齡限制，但小孩要有家長陪同觀看。
PIRATED PRINT 海盜版
未經版權所有人或法定發行人同意，而進行翻制的影片拷貝。
PIXILATION 實體動畫
以人或實物為拍攝材料的一種動畫影片。
PLAYBACK 配樂拍攝
歌舞片常用的一種拍攝方式。
PRESSBOOK 宣傳資料
為發行影片而準備的廣告和促銷資料冊子。
PROCESS CINEMATOGRAPHY 放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真實人物來進行拍攝作業的特技攝影，按背景影像的放映方式，又分為前面放映合成和背面放映合成。
PRODUTION 製作
電影工業三大分工項目之一：生產電影的過程。
PROPS 道具
為PROPERTIES的縮寫，泛指場景中任何裝飾、佈置用的可移動物件。 RATING 分級制
依據某種標準將影片加以分級的制度。美國的分級制由美國電影協會制訂，包括四個等級：G級（普通級，年齡不限）、PG級（輔導級，年齡不限，但需 有家長指導）、R級（限制級，十七歲以下的觀眾需有家長或成年監護人陪伴始得入場）、X級（十七歲以下觀眾禁止入場，年齡限制可視情況提高）。
英國的分級是由“英國電影檢查委員會”（BRITISH BOARD OF FILM CENSORS）制訂，分為：U級（普通級）、A級（需有家長指導）、AA級（十四歲以下青少年觀眾禁止入場）、X級（十八歲以下青少年觀眾禁止入場）。
READER 讀稿員
電影公司編劇部門的職員，其工作是對可能為製作作來源的文字和戲劇材料廠加以閱讀，並分出綱要，有時還要提出批評。
REALISM，REALISTIC FILM 寫實主義，寫實主義電影
運用劇本、表演、服裝與攝影來達到動作逼真、非幻想的效果。
REALIST CINEMA 寫實主義電影
一種以創造現實這真貌的電影風格，特色是呈現出人以及人的生活區環境，對一些尋常瑣事，常不憚繁瑣地細細表達。
RECORDIST 錄音指導
在拍攝現場負責錄音的技術人員，也稱為“錄音監督”。
RHYTHMIC MONTAGE 節奏蒙太奇
變化節奏，以之帶動主題內涵的一種剪接技巧。
RUSHES 毛片
每天拍攝的影片在當晚沖印出來的正片拷貝，第二天早上供導演、製片、攝影師和相關的工作人員，檢查並確定所拍的東西是否完整。
SCENE 場，場景
由單一鏡頭或數個鏡頭組成的戲劇單位。
SCIENCE-FICTION FILM 科幻片
電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治裏葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
SCREWBALL COMEDY 神經喜劇
始於1930年代的一種美國劇情片，特點是嘲諷、性坦白、羅曼史、滑稽突梯之情境，以來自不同社會階層可愛的人物為號召，並涉及動作激烈的事件。
SCREWBALL COMEDY 脫線喜劇
在1930年中期出現的一處美國喜劇電影，描述的往往是荒唐絕倫、體編統盡失的家庭衝突或愛情衝突。
SCRIPT 電影劇本
泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式。
SETTING 場景
整部或部分電影的拍攝場地。
SHADOW PLAY 皮影戲
在一張半透明的布幕或紙幕背後，操作平面的皮革道具，利用燈光在幕上形成的剪影進行表演的一種藝術表演。最早起源於中國，是電影發明前的活動光影響到影像。
SHOOTING SCRIPT 分鏡劇本
亦稱為“導演劇本”，包含動作、對白，以及導演和攝影師的重要工作資料之劇本。
SHOT 鏡頭 攝影機
單一一次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。
SLATE 場記板
上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。
SOAP OPERA 肥皂劇
濫情的廣播連續劇或電視連續劇。
SOUND BOOM 麥克風杆
一支供懸掛麥克風用的杆子，可延伸至場景上空隨人或物之移動而移動。
SOUND EFFECTS 音效
為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。
SOUND TRACK 聲帶
位於有聲影片邊緣的光學聲軌或磁性聲軌，可承載對白、旁白、音樂和音效。
SPECIAL EFFECTS 特殊效果
不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用於爆破、彈道效果和機械效果。
SPECTACLE 大場面電影
具備華麗之美術而設計、史詩主題和雄偉場面等特色之電影。如：《賓漢》（1962）、《星際大戰》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。 SPLICE 接合
接合兩段影片的動作——使用的方法包括：粘合、接合、貼膠帶，或以釘子或扣眼處理，亦指影片交疊或接合的部分。
SQUIB 槍擊效果
電影製作中的一種引爆裝置，用來類比中彈的狀況。
STAND IN 定位替身在安排佈景、設定攝影機位置、測光、調整燈光等繁瑣過程中，暫時代替明星站在表演位置上的人。
STAR SYSTEM 明星制度
透過強調領銜主演的演員而非影片的其他成分的宣傳，來吸引觀眾的制度。
STILL 定格
電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面（呆照）。
STILLS 劇照
為了促銷而自一電影場面中拍下來的，或從影片畫面上取下的照片。
STRAIGHT MAN 搭檔諧星
在銀幕上，以搭檔方式演喜劇的諧星。
STRUCTURAL FILM，PERCEPTUAL FILM 結構電影，知覺電影
使用或慢或快的攝影機運動、重複配音、極長的伸縮鏡頭、閃爍的影像或拍攝銀幕上放映的影像的電影，目的在探討電影媒體的結構。
STUDIO FILM 片廠電影
在攝影棚內搭景拍攝而非實景拍攝的影片。
STUNTMAN 特技演員
被雇用來替代電影演員表演需要特別體能、體力的技術動作或危險動作的人。
SUBJECTIVE TIME 主觀時間
影片角色所經驗或感覺的時間，經由攝影機運動和剪接來表現。
SUBTITLES 翻譯字幕
即印於影片下沿的對白翻譯。
SUN GUN 太陽燈
一種可攜帶的手持輕電池燈具。
SURREALIST FILM 超現實主義電影
現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。
SUSPENSE FILM 懸疑片
情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。
TAIL 尾片白片
一卷影片末端所接的一段不透明膠片，以確保影片完整的放映到最後一格，也對影片有保護作用。
TALENT SCOUT 星探
指專事發掘那些具電影表演才能，而且有可能成為明星的伯樂。
TEASER 片頭
開場戲指放在電影片頭字幕前的一場戲，旨在引導觀眾對以後故事的興趣。
THRILLER 驚悚片
以偵探、神秘事件、罪行、錯綜複雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的一種電影類型。
TIMING 動作時機
在一場戲裏頭，導演或演員為達成某種節奏或其他效果，而對戲劇動作的表演時機特意去加以掌控之意。
TITLES 字幕
附加在影片上的種種文字，如影片的片名、演職員表、唱詞、譯文、對白、說明詞以有人物介紹、地名和年代等。
TRAILER 預告片
將精華片段，經過刻意安排剪輯，以便製造出令人難忘的印象，而達到吸引人的效果的電影短片。
TRAVELOGUE 觀光影片
以各種有趣的風土民情為題材的一種紀錄片。
TREATMENT 故事劇本
電影劇本的一種摘要，在內容上包括了完整的故事情節發展，全部的主要場景，以有一些具有關鍵性的對白。
UNDERGROUND CINEMA 地下電影
做為獨立製片影片、前衛電影和實驗電影的同義詞。也指處理尖銳題材，或故意反傳統的電影。
UNIVERSAL 環球電影公司
由卡爾藍默爾于1912年成立的一家美國電影公司。
UPSTAGE 後表演區
劇場用語，指一個場景的後邊地帶，即距離攝影機較遠的地帶。
VENICE FILM FESTIVAL 威尼斯影展
世界上的第一個國際影展，開始於1932年，所設獎項為 金獅獎。
VOICE OVER 旁白
說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。
WALK ON 龍套演員
電影中的小角色，作用是如背景般陪襯主角，而且多半沒有對白，在演職員字幕中也不一定能夠列名。
WALK-THROUGH 試戲
即排演，進行時不按攝影機快門。
WAR FILM 戰爭片
以描寫戰爭或以戰爭為主要故事背景的電影類型。
WARNER BROTHERS 華納電影公司
于1919年，由華納四兄弟成立的一家美國電影製作公
司。拍攝了美國影史上第一部有聲劇情片《爵士歌手》（1927）
WEEPIE 感傷劇
美式俚語，原意為“掉眼淚”，後來轉借來指那種專門製造感傷情節的愛情文藝片。
WESTERN 西部片
美國特有的一種電影類型，大多以十九世紀後半斯的美國為背景。第一部西部片是1903年愛德溫波特根據1900年匪徒打動火車事件而拍攝的《火車大劫案》。
WHODUNIT 擒凶片
神秘恐怖片或偵探片的俗稱。
ARCHETYPE 原型
源自心理學學卡爾容格的名詞，指神話、宗教、夢境、幻想、文學中不斷重複出現的意象，它源自民族記憶和原始經驗的集體潛意識。這種意象可以是描述性的細節、劇情模式，或角色典型，它能喚起觀眾或讀者潛意識中的原始經驗，使其產生深刻、強烈、非理性的情緒反應。
ARCHIVE 電影資料館
電影資料館是基於學術研究、歷史研究或社會教育的目的，而收集各種影片、書籍等相關資料，加以歸檔保存的一種機構。電影資料館還有一個國際性組織，“國際電影資料館聯盟”（FIAF）
ATMOSPHERE 氣氛
一部電影的主導氣氛或情調，能使觀眾透過電影的動作或背景產生聯想，引起心理反應。造成氣氛的要素有很多，包括場地、佈景、燈光、節奏、攝影機運動和背景音樂等。
AUDIO 聲音
原為拉丁文“聽”的意思，電影的構成因素之一。電影的聲音在體分為對白、音樂和音效三個部分。
AUTEUR THEORY 作者論
西文從文藝評論移植過來的一種電影批評理論。根據這一理論，一個導演如果說在其一系列作品中表現出題材和風格上的某種一貫的特徵，就可算其為自己作品的作者。
BLOCK-BOOKING 賣片花
指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式。放映商為了要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計畫完成的其他影片，即使許多影片都未試映過。
B/W，BLACK-AND-WHITE FILM 黑白片
指在藥膜上呈現不同層次的灰色影像的底片所製作的影片。黑白片為表現主義式的光影運用提供了很大的發揮空間，心理意涵往往也可以透過灰色層次的巧妙變化來傳達，場面的氣氛也可以經由影調的處理來加以創造。
CENSORSHIP 電檢制度
各國政府對電影檢查採取的制度一般包含三個層次：（1）指拍攝前對電影題材之壓制；（2）指對完成影片之檢查，使其傳播管道貌岸然受到阻絕；（3）指由檢查人員刪剪影片，或鑒於爭議性的內容，禁止整部影片。
“美國電影協會”
在1968年設立分級制度，取代好萊塢的自律守則。分級制度依據影片對不同年齡階層的適宜性，將電影區分四類：G級（普通級，年齡不限）、PG級 （輔導級，年齡不限，但需有家長陪同）、R級（限制級，17歲以下觀眾需有家長或監護人陪同）、X級（成人電影，17歲以下觀眾禁止入場）。
CHAMBARA FILM 武士片
描述日本武士的古裝電影，鬥劍是此類電影曆久不衰的特色，如《宮本武藏》（1940-41）與《忠臣藏》（1932），這種電影很象我國的武俠片。
CINECITTA 電影城
歐洲最大的複合式電影片廠，距離羅馬市中心約6哩處，建於1937年，形態似好萊塢，所以被稱為“泰伯河上的好萊塢”。第二次世界大戰後，為了節省製作費和稅金的支出，美國電影公司曾在這裏大量製作影片。
CINEMASCOPE 新藝綜合體
1928年法國人亨利克瑞雄發明，是一種使用變形鏡頭的寬銀幕系統，1952年由二十世紀福斯公司買下專利權。1953年首部新藝綜合體的商業電影《聖袍千秋》在紐約首映大受歡迎，使其他大電影公司也相繼採用。新藝綜合體的35毫米電影畫面比例為2。55：1。
CINEORAMA 圓景電影
最早的多銀幕放映系統，是用100公尺長的白色幃幕作成圓形銀幕。曾在1900年的巴黎世界博覽會上展示，但警方認為這種放映系統易引起火災
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